{"id":725,"date":"2017-10-22T18:24:34","date_gmt":"2017-10-22T18:24:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tuttarteonline.it\/?p=725"},"modified":"2017-10-22T18:26:23","modified_gmt":"2017-10-22T18:26:23","slug":"arte-contemporanea-cose-storia-artisti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/arte-contemporanea-cose-storia-artisti\/","title":{"rendered":"Arte contemporanea: cos’\u00e8, storia, artisti"},"content":{"rendered":"
L’ arte contemporanea \u00e8 l’arte di oggi, ovvero l’arte prodotta alla fine del XX secolo (1900) o nel XXI secolo (2000).<\/p>\n
Gli artisti contemporanei lavorano in un mondo influenzato a livello globale, culturalmente diversificato e tecnologicamente avanzato.<\/p>\n
La loro arte \u00e8 una combinazione dinamica di materiali, metodi, concetti e soggetti che sfidano i confini tradizionali e sfidano la definizione facile.<\/p>\n
L’arte contemporanea, diversa ed eclettica, si distingue per la mancanza stessa di un principio organizzativo, ideologico o “ismo”, che \u00e8 parte di un dialogo culturale che riguarda ambiti contestuali pi\u00f9 ampi come l’ identit\u00e0 personale e culturale, la famiglia, la comunit\u00e0 e la nazionalit\u00e0.<\/p>\n
In Italiano, “moderno” e “contemporaneo” sono sinonimi, dando luogo ad una certa confusione dei termini “arte moderna” e “arte contemporanea” da parte di non specialisti.<\/p>\n
Alcuni definiscono l’ arte contemporanea come arte prodotta all’ interno della “nostra vita”, riconoscendo che i tempi e la durata della vita variano. Tuttavia, si riconosce che questa definizione generica \u00e8 soggetta a limitazioni specifiche.<\/p>\n
La classificazione dell'”arte contemporanea” come un tipo speciale di arte, piuttosto che una frase aggettivale generale, risale agli inizi del modernismo nel mondo anglofono. A Londra, la Societ\u00e0 d’ Arte Contemporanea \u00e8 stata fondata nel 1910 dal critico Roger Fry e altri, come societ\u00e0 privata per l’ acquisto di opere d’ arte da collocare nei musei pubblici.<\/p>\n
Negli anni’ 30 furono fondate numerose altre istituzioni che usavano questo termine, come la Contemporary Art Society of Adelaide, Australia, nel 1938 e un numero crescente dopo il 1945.Molti, come l’ Istituto di Arte Contemporanea, cambiarono i loro nomi da quelli che utilizzavano “Arte Moderna” in questo periodo, in quanto il Modernismo divenne definito come un movimento artistico storico, e molta arte “moderna” cess\u00f2 di essere “contemporanea”.<\/p>\n
La definizione di contemporaneit\u00e0 \u00e8 naturalmente sempre in movimento, ancorata al presente con una data di inizio che avanza, e le opere che la Societ\u00e0 d’ Arte Contemporanea acquistata nel 1910 non pu\u00f2 pi\u00f9 essere descritta come contemporanee.<\/p>\n
Tra i punti particolari che sono stati visti come un cambiamento di stili artistici si annoverano la fine della seconda guerra mondiale e gli anni Sessanta. C’ \u00e8 stata forse una mancanza di punti di rottura naturale fin dagli anni’ 60, e le definizioni di ci\u00f2 che costituisce “arte contemporanea” nel 2010 variano, e sono per lo pi\u00f9 imprecise.<\/p>\n
L’ arte degli ultimi 20 anni \u00e8 molto probabilmente inclusa, e le definizioni spesso includono l’ arte che risale al 1970 circa; “l’ arte della fine del XX e dell’ inizio del XXI secolo”; “l’ arte della fine del XX secolo”. e all’ inizio del XXI secolo, sia una crescita economica che un rifiuto dell’ arte moderna”;<\/p>\n
“Strettamente parlando, il termine “arte contemporanea” si riferisce all’ arte fatta e prodotta da artisti che vivono oggi”; “Arte dagli anni’ 60 o’ 70 fino a questo minuto”; e talvolta anche oltre, soprattutto nei contesti museali, in quanto musei che costituiscono una collezione permanente di arte contemporanea trovano inevitabilmente questo invecchiamento.<\/p>\n
Molti usano la formulazione “Arte Moderna e Contemporanea”, che evita questo problema.<\/p>\n
Le gallerie commerciali, le riviste e altre fonti pi\u00f9 piccole possono utilizzare definizioni pi\u00f9 severe, forse limitando il lavoro “contemporaneo” dal 2000 in poi. Gli artisti ancora produttivi dopo una lunga carriera e i movimenti artistici in corso possono presentare un tema particolare; le gallerie e i critici sono spesso riluttanti a dividere il loro lavoro tra contemporaneo e non contemporaneo.<\/p>\n
Una delle difficolt\u00e0 che molte persone incontrano nell’ approccio all’ opera d’ arte contemporanea \u00e8 la diversit\u00e0 di materiali, forme, soggetti e persino periodi temporali.<\/p>\n
\u00c8 “che si distingue per la mancanza stessa di un principio organizzatore uniforme, ideologia o -ismo” che vediamo cos\u00ec spesso in altri periodi e movimenti artistici, spesso pi\u00f9 familiari. In generale, consideriamo il modernismo come un’ idea di principi modernisti: il fulcro dell’ opera \u00e8 autoreferenziale, indagando i propri materiali (indagini su linee, forme, colori, forme).<\/p>\n
Allo stesso modo, l’ impressionismo guarda alla nostra percezione di un momento attraverso la luce e il colore, piuttosto che ai tentativi di un realismo crudo (anche il realismo \u00e8 un movimento artistico). L’ arte contemporanea, invece, non ha un unico obiettivo o punto di vista. La sua visione, invece, \u00e8 rifratta, prismatica e poliedrica.<\/p>\n
Riflettendo la diversit\u00e0 del mondo di oggi, in tutte le sue complessit\u00e0, l’ arte contemporanea riflette la vita come la conosciamo. Pu\u00f2 quindi essere contraddittorio, confuso e indeterminato. Vi sono tuttavia alcuni temi comuni che sono emersi nelle opere contemporanee.<\/p>\n
Pur non essendo esaustivi, i temi da sottolineare sono: la politica dell’ identit\u00e0, il corpo, la globalizzazione e la migrazione, la tecnologia, la societ\u00e0 e la cultura contemporanea, il tempo e la memoria, la critica istituzionale e politica.<\/p>\n
La teoria postmoderna, post-strutturista, femminista e marxista hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo delle teorie contemporanee dell’ arte.<\/p>\n
L’ arte contemporanea pu\u00f2 a volte sembrare in contrasto con un pubblico che non ritiene che l’ arte e le sue istituzioni condividano i suoi valori.<\/p>\n
In Gran Bretagna, negli anni’ 90, l’ arte contemporanea entr\u00f2 a far parte della cultura popolare, con gli artisti che divennero protagonisti, ma questo non port\u00f2 all’ auspicata “utopia culturale”.<\/p>\n
Alcuni critici come Julian Spalding e Donald Kuspit hanno suggerito che lo scetticismo, persino il rifiuto, \u00e8 una risposta legittima e ragionevole a molta arte contemporanea.<\/p>\n
Brian Ashbee in un saggio chiamato “Art Bollocks” critica “molta arte d’ installazione, fotografia, arte concettuale, video e altre pratiche generalmente chiamate post-moderne” come troppo dipendente da spiegazioni verbali sotto forma di discorso teorico.<\/p>\n
Una preoccupazione comune sin dall’ inizio del XX secolo \u00e8 stata la questione di cosa sia l’ arte.<\/p>\n
Nel periodo contemporaneo (dal 1950 ad oggi), il concetto di avanguardia pu\u00f2 entrare in gioco nel determinare ci\u00f2 che l’ arte viene notato da gallerie, musei e collezionisti. La propaganda e l’ intrattenimento in alcune circostanze sono stati considerati generi artistici durante il periodo dell’ arte contemporanea.<\/p>\n
Alcuni concorsi e premi nell’ arte contemporanea sono:<\/p>\n
Il funzionamento del mondo dell’ arte dipende dalle istituzioni artistiche, che vanno dai principali musei alle gallerie private, dagli spazi senza scopo di lucro, dalle scuole d’ arte e dagli editori, dalle pratiche di singoli artisti, curatori, scrittori, collezionisti e filantropi.<\/p>\n
Una divisione importante nel mondo dell’ arte \u00e8 quella tra il settore del profitto e quello del non profit, anche se negli ultimi anni i confini tra istituzioni pubbliche private e non profit sono diventati sempre pi\u00f9 confusi.<\/p>\n
L’ arte contemporanea pi\u00f9 conosciuta \u00e8 esposta da artisti professionisti presso gallerie d’ arte contemporanea commerciali, collezionisti privati, aste d’ arte, corporazioni, organizzazioni artistiche finanziate con fondi pubblici, musei d’ arte contemporanea o dagli stessi artisti in spazi gestiti da artisti.<\/p>\n
Gli artisti contemporanei sono supportati da borse di studio, premi e premi, nonch\u00e9 dalla vendita diretta delle loro opere. Carriera artisti addestrare alla scuola d’ arte o emergere da altri campi.<\/p>\n
Esistono stretti rapporti tra le organizzazioni di arte contemporanea finanziate con fondi pubblici e il settore commerciale. Ad esempio, nel 2005 il libro Understanding International Art Markets and Management ha riferito che in Gran Bretagna una manciata di commercianti rappresentavano gli artisti presenti nei principali musei d’ arte contemporanea finanziati con fondi pubblici.<\/p>\n
Libri e riviste eccellenti e collezionisti individuali possono esercitare una notevole influenza.<\/p>\n
Le imprese si sono inoltre integrate nel mondo dell’ arte contemporanea, espongono l’ arte contemporanea all’ interno dei loro locali, organizzano e sponsorizzano premi d’ arte contemporanea e costruiscono vaste collezioni aziendali.<\/p>\n
Gli inserzionisti aziendali spesso sfruttano il prestigio dell’ arte contemporanea e della caccia al freddo per attirare l’ attenzione dei consumatori sui beni di lusso.<\/p>\n
Le istituzioni dell’ arte sono state criticate per aver regolato ci\u00f2 che viene designato come arte contemporanea.<\/p>\n
L’ arte esteriore, per esempio, \u00e8 letteralmente arte contemporanea, in quanto prodotta ai giorni nostri. Tuttavia, un critico ha sostenuto che non \u00e8 considerato tale perch\u00e9 gli artisti sono autodidatta e si presume quindi che lavorino al di fuori di un contesto storico dell’ arte.<\/p>\n
Anche le attivit\u00e0 artigianali, come il design tessile, sono escluse dal regno dell’ arte contemporanea, nonostante un vasto pubblico di mostre.<\/p>\n
Il critico d’ arte Peter Timms ha detto che si richiama l’ attenzione sul modo in cui gli oggetti artigianali devono sottoscrivere valori particolari per poter essere ammessi al regno dell’ arte contemporanea. “Un oggetto ceramico inteso come commento sovversivo sulla natura della bellezza \u00e8 pi\u00f9 adatto alla definizione di arte contemporanea che non semplicemente bello.”<\/p>\n
Un luogo o un gruppo di artisti pu\u00f2 avere una forte influenza sull’ arte contemporanea successiva. Ad esempio, The Ferus Gallery era una galleria commerciale a Los Angeles e ha rinvigorito la scena dell’ arte contemporanea californiana alla fine degli anni Cinquanta e Sessanta.<\/p>\n
Questa lista elenca i movimenti e gli stili artistici per decennio. Non dovrebbe essere considerato conclusivo.<\/p>\n
Espressionismo astratto
\nEspressionismo Figurativo Americano
\nPittura scena americana
\nAntipode
\nMovimento Figurativo di Bay Area
\nCOBRA (movimento avanguardia)
\nCampo colore
\nGeneraci\u00f3n de la Ruptura
\nGruppo Gutai
\nStampe lenticolari
\nLes Plastificanti
\nAbstrazione lirica (Astratto lirico)
\nPittura moderna tradizionale balinese
\nEspressionismo Figurativo di New York
\nScuola di New York
\nArte seriale
\nSituazionista Internazionale
\nArte sovietica anticonformista
\nCamicia rossa Scuola di fotografia della scuola di maglietta rossa
\nTachisme
\nScuola di realismo fantastico di Vienna
\nWashington Colore Scuola<\/p>\n
Espressionismo astratto
\nImmagini astratte
\nEspressionismo Figurativo Americano
\nArte e lingua
\nMovimento Figurativo di Bay Area
\nBMPT
\nChicago Imagist
\nMovimento d’ arte canoica
\nCampo colore
\nArte computer
\nArte concettuale
\nFlusso
\nSuccessioni
\nPittura di bordo
\nStampe lenticolari
\nArte cinetica
\nLuce e spazio
\nAstrazione lirica (versione americana)
\nMinimalismo
\nMono-ha
\nNeo-Dada
\nScuola di New York
\nNouveau R\u00e9alisme
\nOp Art
\nArte performativa
\nArte Plop
\nPop Art
\nPostminimalismo
\nAstrattista post-pittura
\nArte Sichedelica
\nscultura morbida
\nSistemi Arte
\nVideo arte
\nZero<\/p>\n
Arte povera
\nArte Ascii
\nPittura Bad Bad
\nCorpo Arte
\nLibro d’ artista
\nTrasmissioni COUM
\nArte ambientale
\nArte femminista
\nFroissage
\nOlografia
\nInstallazione arte
\nArte terrestre
\nFreccia bassa (movimento d’ arte)
\nPosta arte
\nPapunya Tula
\nfotorealismo
\nPostminimalismo
\nArte di processo
\nArte robotizzata
\nScuola San Soleil
\nVideo arte
\nArte divertente
\nModello e decorazione
\nRinascita pitturaarli
\nStile selvaggio<\/p>\n
Progetto NAMES Progetto AIDS Memory Quilt
\nArte di appropriazione
\nInceppamento cultura
\nDemoscene
\nArte elettronica
\nArte ambientale
\nFigurazione Libreria
\nArte frattale
\nGraffiti Arte
\nModernismo Tardo
\nArte dal vivo
\nNeue slowenische Kunst
\nArte postmoderna
\nArte neo-concettuale
\nneo-espressionismo
\nNeo-pop
\nArte sonora
\nTransavanguardia
\nArte trasgressiva
\nScuola Vancouver
\nInstallazione video
\nCritica istituzionale
\nArte del deserto occidentale e centrale<\/p>\n
Intervento artistico
\nBody art
\nBio arte
\nCyberarts
\nRealismo cinico
\nArte digitale
\nIperrealismo
\nInformazioni arte
\nArte Internet
\nMassurrealismo
\nMassimalismo
\nNuova scuola di Lipsia
\nArte dei nuovi media
\nNuova pittura europea
\nArte relazionale
\nSoftware arte
\nToyism
\nMedia tattici
\nRaring Padi
\nVerdadismo
\nArte del deserto occidentale e centrale
\nGiovani artisti britannici<\/p>\n
Altermoderno
\nRealismo classico
\nRealismo cinico
\nEccessivismo
\nidea arte
\nMovimento kitsch
\nPost-contemporaneo
\nMetamodernismo
\nPseudorealismo
\nRemodernismo
\nScultura di energia rinnovabile
\nArte di strada
\nStuckismo
\nSuperpiatto
\nSupercorsa
\nArte urbana
\nVideogiochi arte
\nArte VJ
\nArte virtuale<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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