Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin e Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille<\/strong>, che lavorarono insieme, si influenzarono a vicenda e si esibirono anche insieme. <\/p>\n\n\n\nAnche Edgar Degas e Paul C\u00e9zanne dipingono in stile impressionista per un periodo dell’inizio degli anni settanta del XIX secolo. L’affermato pittore \u00c9douard Manet, il cui lavoro negli anni sessanta del XIX secolo influenz\u00f2 notevolmente Monet e altri membri del gruppo, adott\u00f2 egli stesso l’approccio impressionista intorno al 1873.<\/p>\n\n\n\n
All’inizio della loro carriera, questi artisti erano insoddisfatti dell’accento posto dall’insegnamento accademico sulla rappresentazione di una materia storica o mitologica con sfumature letterarie o aneddotiche. <\/p>\n\n\n\n
Rifiutano anche i tradizionali trattamenti immaginativi o idealizzanti della pittura accademica. Alla fine degli anni sessanta del XIX secolo, l’arte di Manet rifletteva una nuova estetica – che doveva essere una forza trainante nell’opera impressionista – in cui l’importanza del soggetto tradizionale \u00e8 stata declassata e l’attenzione \u00e8 stata spostata sulla manipolazione dell’artista del colore, del tono e della struttura come fine a se stessi. <\/p>\n\n\n\n
Nella pittura di Manet il soggetto \u00e8 diventato un veicolo per la composizione abile di aree di colore piatto, e la profondit\u00e0 prospettica \u00e8 stata minimizzata in modo che lo spettatore potesse guardare i modelli di superficie e le relazioni del quadro piuttosto che nello spazio tridimensionale illusorio che ha creato. <\/p>\n\n\n\n
Nello stesso periodo, Monet \u00e8 stato influenzato dagli innovativi pittori Eug\u00e8ne Boudin e Johan Barthold Jongkind, che raffigurano gli effetti fugaci del mare e del cielo attraverso metodi di applicazione della pittura molto colorati e con una grande variet\u00e0 testuale. <\/p>\n\n\n\n
Gli impressionisti adottano anche la pratica di Boudin di dipingere completamente all’aperto guardando la scena reale, invece di finire un quadro da schizzi in studio, come era prassi convenzionale.<\/p>\n\n\n\n\u00c9douard Manet, Donna con il pappagallo (La Femme au perroquet), olio su tela (185,1\u00d7128,6 cm), realizzato nel 1866 e conservato al Metropolitan Museum of Art di New York.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nAlla fine degli anni sessanta del XIX secolo, Monet, Pissarro, Renoir e altri iniziarono a dipingere paesaggi e scene fluviali in cui cercavano di registrare spassionatamente i colori e le forme degli oggetti cos\u00ec come apparivano alla luce naturale in un dato momento. <\/p>\n\n\n\n
Questi artisti abbandonano la tradizionale tavolozza di paesaggi di verdi, marroni e grigi, e dipingono invece in una tonalit\u00e0 pi\u00f9 chiara, pi\u00f9 solare e brillante. Hanno iniziato dipingendo il gioco di luce sull’acqua e i colori riflessi delle sue increspature, cercando di riprodurre i molteplici e animati effetti della luce solare e delle ombre e della luce diretta e riflessa che osservano. <\/p>\n\n\n\n
Nel tentativo di riprodurre le immediate impressioni visive registrate sulla retina, abbandonarono l’uso dei grigi e dei neri nell’ombra come colori complementari imprecisi e utilizzarono invece colori complementari. <\/p>\n\n\n\n
Ma soprattutto, hanno imparato a costruire oggetti a partire da discrete macchie e macchie di puro colore armonizzante o contrastante, evocando cos\u00ec la brillantezza delle tinte spezzate e le variazioni di tonalit\u00e0 prodotte dalla luce solare e dai suoi riflessi. <\/p>\n\n\n\n
Le forme nelle loro immagini hanno perso i loro contorni chiari e si sono smaterializzate, scintillanti e vibranti in una ricreazione delle reali condizioni esterne. <\/p>\n\n\n\n
Infine, le composizioni formali tradizionali sono state abbandonate a favore di una disposizione pi\u00f9 casuale e meno artificiosa degli oggetti all’interno della cornice del quadro. Gli impressionisti hanno esteso le loro nuove tecniche per rappresentare paesaggi, alberi, case, case, ma anche scene di strada urbana e stazioni ferroviarie.<\/p>\n\n\n\nSpiaggia a Sainte-Adresse, olio su tela (75,8xcm 102,5 cm), realizzato nel 1867 dal pittore francese Claude Monet. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nNel 1874 il gruppo tenne la sua prima mostra, indipendente dal Salone ufficiale dell’Accademia di Francia, che aveva sempre respinto la maggior parte delle loro opere. <\/p>\n\n\n\n
Il quadro di Monet Impressione, levar del sole (1872) si guadagn\u00f2 loro il nome inizialmente derisorio di “Impressionisti” dal giornalista Louis Leroy che scrisse sulla rivista satirica Le Charivari nel 1874. <\/p>\n\n\n\n
Gli stessi artisti adottano ben presto il nome come descrittivo della loro intenzione di trasmettere con precisione le “impressioni” visive. Essi tengono sette spettacoli successivi, l’ultimo dei quali nel 1886. Durante questo periodo continuarono a sviluppare il proprio stile personale e individuale. Tutti, tuttavia, affermano nel loro lavoro i principi di libert\u00e0 di tecnica, un approccio personale piuttosto che convenzionale alla materia e la riproduzione veritiera della natura.<\/p>\n\n\n\n
Verso la met\u00e0 degli anni ottanta del XIX secolo, il gruppo impressionista inizi\u00f2 a dissolversi man mano che ogni pittore persegue sempre pi\u00f9 i propri interessi e principi estetici. <\/p>\n\n\n\n
Nella sua breve esistenza, tuttavia, aveva compiuto una rivoluzione nella storia dell’arte, fornendo un punto di partenza tecnico per gli artisti post-impressionisti C\u00e9zanne, Degas, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat e liberando tutta la successiva pittura occidentale dalle tecniche e dagli approcci tradizionali ai soggetti.<\/p>\n\n\n\n
Impressionismo in musica<\/h2>\n\n\n\n In musica, Claude Debussy \u00e8 sempre stato considerato il principale impressionista. Anche se Debussy \u00e8 stato influenzato dagli atteggiamenti estetici generali dei pittori impressionisti, non ha fatto alcun tentativo di comporre con tecniche musicali che erano strettamente analoghe alle tecniche di pittura. <\/p>\n\n\n\n
Inoltre, le caratteristiche della musica di Debussy sono cos\u00ec variabili dalla prima all’ultima delle sue composizioni che anche un senso generale dell’impressionismo potrebbe essere limitato alla maggior parte della sua musica composta tra il 1892 e il 1903 circa e ad alcune composizioni specifiche successive che assomigliano fortemente a quelle opere in stile. <\/p>\n\n\n\n
Alcune di queste opere impressioniste saranno l’opera Pell\u00e9as et M\u00e9lisande (eseguita per la prima volta nel 1902), il pezzo orchestrale “Nuages” (“Clouds”, da Nocturnes, completato nel 1899), e il pezzo per pianoforte “Voiles” (“Sails”, da Douze Pr\u00e9ludes, libro I, 1910). Altri compositori considerati impressionistici sono Maurice Ravel, Frederick Delius, Ottorino Respighi, Karol Szymanowski, Charles Griffes.<\/p>\n\n\n\n
L’impressionismo musicale \u00e8 spesso pensato per riferirsi alla fragilit\u00e0 sottile, alla passivit\u00e0 amorfa e alla musica d’atmosfera vaga. Una caratterizzazione pi\u00f9 accurata della musica impressionista includerebbe la sobriet\u00e0 e l’understatement, una qualit\u00e0 statica, e un effetto provocatoriamente colorato risultante dal fascino dei compositori per il suono puro come fine a se stesso bello e misterioso. <\/p>\n\n\n\n
Tecnicamente, queste caratteristiche sono spesso il risultato di un uso statico dell’armonia, di tonalit\u00e0 ambigue, di una mancanza di contrasti formali netti e di spinta ritmica in avanti, e di una sfumatura della distinzione tra melodia e accompagnamento. <\/p>\n\n\n\n
Sebbene l’impressionismo sia stato considerato un allontanamento dagli eccessi del romanticismo, le fonti di molte delle sue caratteristiche possono essere trovate nelle opere di compositori che sono anche considerati i precursori romantici dell’espressionismo, come Franz Liszt, Richard Wagner e Aleksandr Scriabin.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L’Impressionismo (Impressionnisme in francese) \u00e8 un grande movimento, prima nella pittura e poi nella musica, che si \u00e8 sviluppato soprattutto in Francia tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. La pittura impressionista comprende l’opera realizzata tra il 1867 e il 1886 circa da un gruppo di artisti che condividono un insieme di […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1301,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[58],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1298"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1298"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1298\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1301"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1298"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1298"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tuttarteonline.it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1298"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"\u00c9douard](\"https:\/\/i1.wp.com\/www.tuttarteonline.it\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/747px-\u00c9douard_Manet_-_Young_Lady_in_1866_-_Google_Art_Project.jpg?fit=696%2C1007&ssl=1\")
![\"Spiaggia](\"https:\/\/i1.wp.com\/www.tuttarteonline.it\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/Monet_Spiaggia_a_Sainte-Adresse.jpg?fit=696%2C508&ssl=1\")