Piet Mondrian, nome originale Pieter Cornelis Mondriaan, (nato il 7 marzo 1872, Amersfoort, Olanda – morto il 1\u00b0 febbraio 1944, New York, New York, New York, Stati Uniti), pittore che fu un importante leader nello sviluppo dell’arte astratta moderna e uno dei maggiori esponenti del movimento artistico astratto olandese conosciuto come De Stijl (“The Style”). <\/p>\n\n\n\n
Nei suoi dipinti maturi, Mondrian usava le pi\u00f9 semplici combinazioni di linee rette, angoli retti, colori primari e nero, bianco e grigio. Le opere che ne risultano possiedono un’estrema purezza formale che incarna la fede spirituale dell’artista in un cosmo armonioso.<\/p>\n\n\n\n
Pieter era il secondo figlio di Pieter Cornelis Mondriaan, Sr., disegnatore dilettante e direttore di una scuola elementare calvinista di Amersfoort. <\/p>\n\n\n\n
Il ragazzo \u00e8 cresciuto in un ambiente stabile ma creativo; suo padre faceva parte del circolo ortodosso protestante che si formava intorno al politico calvinista conservatore Abraham Kuyper, e suo zio, Frits Mondriaan, apparteneva alla scuola di paesaggisti dell’Aia. <\/p>\n\n\n\n
Sia lo zio che il padre gli diedero consigli e istruzioni quando, all’et\u00e0 di 14 anni, cominci\u00f2 a studiare disegno.<\/p>\n\n\n\n
Mondrian \u00e8 determinato a diventare pittore, ma su insistenza della sua famiglia ottiene la laurea in educazione; nel 1892 \u00e8 qualificato per insegnare disegno nelle scuole secondarie. <\/p>\n\n\n\n
Nello stesso anno, invece di cercare un posto di insegnante, prende lezioni di pittura da un pittore in un piccolo paese non lontano da Winterswijk, dove risiede la sua famiglia, e poi si trasferisce ad Amsterdam per iscriversi alla Rijksacademie. <\/p>\n\n\n\n
Diventa membro della societ\u00e0 artistica Kunstliefde (“Art Lovers”) di Utrecht, dove i suoi primi dipinti vengono esposti nel 1893, e l’anno successivo si unisce alle due societ\u00e0 locali di artisti di Amsterdam. Durante questo periodo continua a frequentare i corsi serali all’accademia di disegno, impressionando i suoi professori con la sua autodisciplina e il suo impegno. Nel 1897 espone una seconda volta.<\/p>\n\n\n\n
Fino al volgere del secolo, i dipinti di Mondrian seguono le tendenze artistiche olandesi: soggetti di paesaggi e nature morte scelti tra i prati e i polder di Amsterdam, che egli dipinge con colori tenui ed effetti di luce pittoreschi. <\/p>\n\n\n\n
Nel 1903 visit\u00f2 un amico a Brabant (Belgio), dove la calma bellezza e la pulizia del paesaggio si rivel\u00f2 un’importante influenza su di lui. L’anno seguente, quando rimane in Brabante, vive un periodo di scoperte personali e artistiche; al suo ritorno ad Amsterdam nel 1905, la sua arte \u00e8 visibilmente cambiata. <\/p>\n\n\n\n
I paesaggi che inizi\u00f2 a dipingere dei dintorni di Amsterdam, soprattutto del fiume Gein, mostrano una cornice ritmica pronunciata e tendono pi\u00f9 verso la struttura compositiva che verso i tradizionali valori pittoreschi di luce e ombra. <\/p>\n\n\n\n
Questa visione di armonia e ritmo, ottenuta attraverso la linea e il colore, si svilupper\u00e0 verso l’astrazione negli anni successivi, ma durante questo periodo la sua pittura rimane ancora pi\u00f9 o meno entro i confini tradizionali dell’arte olandese contemporanea.<\/p>\n\n\n\n
Nel 1907 Amsterdam sponsorizz\u00f2 la Quadriennale, con pittori come Kees van Dongen, Otto van Rees e Jan Sluijters, che erano post-impressionisti che utilizzavano colori puri in modo audace e non letterale. <\/p>\n\n\n\n
Il loro lavoro \u00e8 fortemente influenzato dalla forte espressione e dall’uso del colore nell’arte del post-impressionista Vincent van Gogh, il cui lavoro \u00e8 stato presentato in una grande mostra ad Amsterdam nel 1905. Un uso cos\u00ec audace del colore si riflette in Red Cloud di Mondrian, uno schizzo rapidamente eseguito a partire dal 1907. <\/p>\n\n\n\n
Nel 1908, quando dipinge Woods vicino a Oele, nella sua opera cominciano a comparire nuovi valori, tra cui un movimento lineare che ricorda in qualche modo il pittore norvegese Edvard Munch e uno schema cromatico basato su tonalit\u00e0 di giallo, arancione, blu, viola e rosso, che suggerisce la tavolozza dei pittori espressionisti tedeschi contemporanei. Con questa pittura vigorosa e di notevoli dimensioni, Mondrian si allontana dalla tradizione nazionale della pittura olandese.<\/p>\n\n\n\n
Il suo nuovo stile \u00e8 rafforzato dalla conoscenza con l’artista olandese Jan Toorop, che guidava il movimento luminista olandese, un ramo del neoimpressionismo francese. <\/p>\n\n\n\n
I luministi, come i neoimpressionisti, rendono la luce attraverso una serie di punti o brevi linee di colori primari. Mondrian si concentra su questo uso del colore e limita la sua tavolozza alle tonalit\u00e0 primarie: l’artista dimostra la sua padronanza di questa evocazione del sole forte e radioso in dipinti come Mulino a vento alla luce del sole (1908), eseguito principalmente in giallo, rosso e blu. <\/p>\n\n\n\n
Ma l’artista si spinge oltre i principi del movimento ed esprime preoccupazioni visive che rimarranno costanti nella sua opera. In un quadro come L’albero rosso, anch’esso del 1908, l’artista esprime la propria visione della natura creando un equilibrio tra le tonalit\u00e0 contrastanti di rosso e blu e tra il movimento violento dell’albero e il cielo azzurro, producendo cos\u00ec un senso di equilibrio, che rimarr\u00e0 il suo scopo prevalente nella rappresentazione della natura. <\/p>\n\n\n\n
Nel 1909 le opere di Mondrian Luminist sono esposte in una grande mostra collettiva allo Stedelijk Museum di Amsterdam, che lo consacra saldamente come parte dell’avanguardia olandese.<\/p>\n\n\n\n
Quell’anno fu importante per la carriera di Mondrian da un altro punto di vista: a maggio entr\u00f2 a far parte della Societ\u00e0 Teosofica, un gruppo che credeva in un cosmo armonioso in cui spirito e materia si uniscono. <\/p>\n\n\n\n
Ispirandosi a queste idee, Mondrian inizia a liberare gli oggetti raffigurati nei suoi dipinti dalla rappresentazione naturalistica: questi oggetti diventano componenti formali dell’armonia complessiva dei suoi dipinti, o, in altre parole, gli elementi materiali cominciano a fondersi con il messaggio spirituale complessivo del suo lavoro. Si concentra sulla rappresentazione di grandi forme naturali, come il faro di Westcapelle. <\/p>\n\n\n\n
In Evolution (1910-11), trittico di tre figure umane in piedi, la figura umana e i soggetti architettonici appaiono sorprendentemente simili, sottolineando cos\u00ec il passaggio di Mondrian verso una pittura fondata pi\u00f9 su forme e ritmi visivi che in natura. <\/p>\n\n\n\n
Nel 1910 le opere di Mondrian Luminist attirano l’attenzione dell’Esposizione di San Luca ad Amsterdam. L’anno seguente presenta al Salon des Ind\u00e9pendants di Parigi una delle sue opere pi\u00f9 astratte, la sua prima candidatura per un riconoscimento internazionale.<\/p>\n\n\n\n
In concomitanza con l’influenza spirituale della teosofia \u00e8 stata l’esposizione di Mondrian a nuove idee visive. Gli artisti olandesi erano sempre pi\u00f9 consapevoli dell’opera radicale di Paul C\u00e9zanne e dei pittori cubisti. <\/p>\n\n\n\n
Le avanguardie olandesi cominciarono a chiedere nuovi standard nella loro arte nazionale che incorporassero tali tendenze e andassero oltre la tradizionale pittura di paesaggio. Attivo negli ambienti d’avanguardia, Mondrian fu molto influenzato da queste idee. <\/p>\n\n\n\n
Nel 1911 vede per la prima volta le prime opere cubiste di Pablo Picasso e Georges Braque. Ne rimane profondamente impressionato, tanto che all’inizio del 1912 si trasferisce a Parigi, dove si stabilisce nel quartiere di Montparnasse.<\/p>\n\n\n\n
Quasi subito inizi\u00f2 ad adattare i precetti del cubismo al proprio uso, come testimoniano due versioni di Natura morta con il Gingerpot, realizzate nei mesi invernali del 1911-12. <\/p>\n\n\n\n
Nella prima versione, gli oggetti sono resi riconoscibili come forme riconoscibili della vita quotidiana; nella seconda, egli trasforma gli stessi oggetti in strutture compositive, portando la sua spinta verso l’astrazione pi\u00f9 in l\u00e0 di quanto abbia mai avuto prima. Il periodo cubista di Mondrian dur\u00f2 dal 1912 al 1917. <\/p>\n\n\n\n
Le composizioni di alberi, le facciate architettoniche e le impalcature di questo periodo sono la prova della sua volont\u00e0 di ridurre le singole forme a una formula generale. <\/p>\n\n\n\n
Mondrian si mantiene un po’ entro i confini del cubismo, utilizzando la limitata tavolozza cromatica cubista di ocra, marrone e grigio, per non distrarre dalla forma, e dipingendo grandi blocchi di colore. <\/p>\n\n\n\n
Osserv\u00f2 anche lo schema compositivo cubista, in cui si utilizzano divisioni geometriche e la pittura gravita verso un fuoco centrale, lasciando gli angoli della tela quasi intatti; il risultato di questo schema fu la sua serie di composizioni ovali. <\/p>\n\n\n\n
Ma nel tentativo di ridurre ulteriormente gli elementi della sua composizione, Mondrian evita linee curve e accenti diagonali e utilizza sempre pi\u00f9 spesso solo linee verticali e orizzontali. And\u00f2 oltre la tendenza del Cubismo Analitico a spezzare i singoli oggetti nelle loro componenti, cercando invece di ottenere una visione della realt\u00e0 che superasse completamente la rappresentazione del singolo oggetto: dal 1913 in poi il suo stile inizi\u00f2 la sua evoluzione verso l’astrazione totale.<\/p>\n\n\n\n
Nell’estate del 1914 Mondrian torn\u00f2 in Olanda a trovare suo padre, gravemente malato, e lo scoppio della Prima Guerra Mondiale gli imped\u00ec di tornare a Parigi. Si stabilisce a Laren, dove conosce M.H.J.J. Schoenmaekers, filosofo teosofico le cui opere sul significato simbolico delle linee e sulla costruzione matematica dell’universo hanno un’influenza decisiva sulla visione della pittura di Mondrian. <\/p>\n\n\n\n
Nel suo lavoro, l’artista si era da tempo spostato verso la visione della tela come luogo di risveglio spirituale per lo spettatore; questo ha raggiunto l’obiettivo della teosofia di creare uno stato di maggiore consapevolezza durante l’esperienza di vita quotidiana. <\/p>\n\n\n\n
Con le idee di Sch\u00f6nmaekers, aveva ora un insieme distinto di regole grafiche, strettamente legate al suo stesso vocabolario formale in via di sviluppo, attraverso le quali poteva raggiungere questo obiettivo di fondere arte e vita. <\/p>\n\n\n\n
Queste scoperte hanno spinto il suo stile cubista ai suoi limiti estremi, in particolare nella pittura della chiesa di Domburg e in un nuovo tema, catturato in una serie di opere conosciute come Pier and Ocean. La versione definitiva di questo tema, completata nel 1917 ed esposta al Rijksmuseum Kr\u00f6ller-M\u00fcller, segna la fase finale del suo stile cubista: una pittura ovale composta da frammenti di linee verticali e orizzontali nere su fondo bianco.<\/p>\n\n\n\n
Nel 1917 Mondrian e altri tre pittori – Theo van Doesburg, Bart van der Leck e Vilmos Huszar – fondano la rivista d’arte e il movimento di De Stijl. <\/p>\n\n\n\n
Il gruppo sostenne il completo rifiuto della realt\u00e0 percepita visivamente come soggetto e la limitazione di un linguaggio pittorico ai suoi elementi pi\u00f9 basilari della linea retta, dei colori primari e dei neutri del nero, del bianco e del grigio. <\/p>\n\n\n\n
Nel diario del movimento, De Stijl, Mondrian ha essenzialmente esposto tutte le sue teorie visive; poich\u00e9 ha contribuito in modo cos\u00ec ampio ai primi numeri del giornale, il primo stile di De Stijl \u00e8 diventato sinonimo del suo (negli anni successivi il movimento \u00e8 stato pi\u00f9 un riflesso delle idee di van Doesburg, il vero leader del movimento). <\/p>\n\n\n\n
Lo scopo di questo nuovo stile di linea e colore, per il quale Mondrian ha coniato il nome neoplasticismo, era quello di liberare l’opera d’arte dal rappresentare una momentanea percezione visiva e dal lasciarsi guidare dal temperamento personale dell’artista. <\/p>\n\n\n\n
La visione a cui Mondrian si era mosso per tanto tempo sembrava ormai a portata di mano: nella sua pittura poteva rendere “una vera visione della realt\u00e0”, il che significava derivare una composizione non da un frammento di realt\u00e0, ma piuttosto da una visione d’insieme astratta dell’armonia dell’universo. <\/p>\n\n\n\n
Una pittura non deve pi\u00f9 partire da una visione astratta della natura, ma una pittura pu\u00f2 emergere da regole puramente astratte di geometria e colore, trovando in questo il linguaggio pi\u00f9 efficace per trasmettere il suo messaggio spirituale.<\/p>\n\n\n\n
I primi dipinti neoplastici di Mondrian erano composti da rettangoli in morbide tonalit\u00e0 di colori primari dipinti su fondo bianco senza uso di linee. Le sue composizioni erano basate sul colore e sembrano espandersi oltre i bordi della tela nello spazio oltre il quadro. <\/p>\n\n\n\n
Nel 1918 reintroduce le linee nella sua pittura, collegando i piani di colore tra loro e sullo sfondo con una serie di strisce nere verticali e orizzontali, creando cos\u00ec rettangoli di colore o non colore. <\/p>\n\n\n\n
Nel 1918 e nel 1919 realizza una serie di composizioni romboidali, suddivise in un disegno di quadrati regolari differenziati da spesse linee nere e da morbide tonalit\u00e0 di ocra, grigio e rosa. <\/p>\n\n\n\n
Sempre nel 1919, realizza due versioni di una composizione a scacchiera, una in colori scuri e una in colori chiari, in cui la differenza di tonalit\u00e0 trasforma questo motivo comune in una sequenza ritmica di quadrati, che si giocano tra loro per suggerire vivacit\u00e0 e movimento. <\/p>\n\n\n\n
I titoli delle sue opere riflettono questo passaggio alla pura astrazione: mentre le sue opere precedenti avevano titoli che richiamavano gli elementi astratti della natura o dell’architettura rappresentati, le sue opere in questo periodo avevano generalmente titoli come Composizione con grigio, rosso, giallo e nero (1920-26 circa) e Composizione diagonale (1921 circa). Ritorna a Parigi nel 1919, ma mantiene la sua stretta collaborazione con De Stijl. <\/p>\n\n\n\n
Pubblicando le sue teorie nel libretto Le N\u00e9o-plasticisme a Parigi nel 1920, Mondrian inizi\u00f2 a diffondere le sue idee in tutta Europa.<\/p>\n\n\n\n
Alcuni amici di Mondrian hanno organizzato una mostra delle sue opere allo Stedelijk Museum di Amsterdam in occasione del suo 50\u00b0 compleanno. <\/p>\n\n\n\n
Si trattava di una progressione retrospettiva dei suoi dipinti, tracciando il percorso dagli esordi in stile tradizionale olandese fino ai suoi dipinti astratti, stabilendo saldamente il ruolo centrale dell’artista nel movimento internazionale dell’arte verso l’astrazione. <\/p>\n\n\n\n
Aveva raggiunto il suo obiettivo, ma non si \u00e8 fermato: ha continuato a esplorare il rapporto tra linee e blocchi di colore, raggiungendo una purezza sempre maggiore nei suoi dipinti.<\/p>\n\n\n\n
Anche se non espone frequentemente e raramente tiene una mostra personale, all’inizio degli anni Trenta diventa affiliato a Cercle et Carr\u00e9 e a Abstraction-Cr\u00e9, entrambi gruppi internazionali di artisti influenti che promuovono ed espongono l’arte astratta. Nel 1934 conosce l’artista americano Harry Holtzman e il pittore inglese Ben Nicholson. <\/p>\n\n\n\n
Nicholson lo esort\u00f2 a pubblicare il suo saggio “Plastic Art and Pure Plastic Art”, il primo saggio di Mondrian in inglese, nella pubblicazione internazionale Circle, di cui Nicholson era coeditor. In questo modo, le idee di Mondrian continuarono a conquistare un pubblico ancora pi\u00f9 vasto. <\/p>\n\n\n\n
Quando Mondrian decide di lasciare Parigi nel 1938, all’ombra dell’invasione della Cecoslovacchia da parte di Adolf Hitler, viene accolto a Londra dai membri del gruppo dei Circle. Per due anni lavor\u00f2 e visse in un sobborgo londinese, ma il bombardamento della citt\u00e0 lo costrinse a fuggire a New York City nel 1940, dove fu accolto da Holtzman, dal collezionista d’arte Peggy Guggenheim, dal critico d’arte e direttore di musei James Johnson Sweeney e da altri membri dell’avanguardia artistica americana.<\/p>\n\n\n\n
L\u00ec, lo stile di Mondrian entr\u00f2 nella sua ultima fase. Nel corso degli anni ’30, l’opera di Mondrian era diventata sempre pi\u00f9 severa. Ispirato dalla sua ritrovata libert\u00e0, dalla vita pulsante di New York City e dai nuovi ritmi della musica americana, dopo il 1940 si allontana prima dall’austero disegno delle linee nere, sostituendole con bande colorate. <\/p>\n\n\n\n
Poi, al posto del flusso continuo di queste bande, ha sostituito una serie di piccoli rettangoli che si fondono in un flusso ritmico di linee verticali e orizzontali colorate. <\/p>\n\n\n\n
I suoi ultimi capolavori – New York City I e Broadway Boogie Woogie, esposti nel 1943-44, nella sua prima mostra personale in pi\u00f9 di due decenni – esprimono questa nuova vivacit\u00e0 attraverso il movimento autonomo e gioioso dei blocchi di colore. <\/p>\n\n\n\n
Sostenuto dalla sua speranza di un futuro migliore, Mondrian inizi\u00f2 la sua Victory Boogie Woogie nel 1942, che rimase incompiuta quando soccombette alla polmonite nel 1944.<\/p>\n\n\n\n
Lo sviluppo coerente dell’arte di Mondrian verso l’astrazione completa fu un’impresa eccezionale nella storia dell’arte moderna, e la sua opera prefigura l’ascesa dell’arte astratta negli anni Quaranta e Cinquanta. <\/p>\n\n\n\n
Ma la sua arte va oltre le considerazioni meramente estetiche: la sua ricerca dell’armonia attraverso la sua pittura ha un significato etico. Radicato in una rigorosa tradizione puritana del calvinismo olandese e ispirato dalle sue convinzioni teosofiche, durante la sua lunga carriera si sforzava continuamente per la purezza, una purezza che si spiega al meglio con il doppio significato della parola olandese schoon, che significa sia “pulito” che “bello”. <\/p>\n\n\n\n
Mondrian ha scelto il linguaggio rigoroso e rigido della linea retta e del colore puro per produrre prima di tutto una purezza estrema, e su un altro livello, un’utopia di superba chiarezza e forza. <\/p>\n\n\n\n
Quando, nel 1920, Mondrian dedic\u00f2 Le N\u00e9o-plasticisme agli “uomini del futuro”, la sua dedizione implicava che l’arte pu\u00f2 essere una guida per l’umanit\u00e0, che pu\u00f2 andare oltre la rappresentazione dei fatti casuali e arbitrari dell’aspetto quotidiano e sostituire al suo posto una nuova e armoniosa visione della vita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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