Il pittore austriaco dell’Ottocento Gustav Klimt \u00e8 noto per lo stile altamente decorativo delle sue opere, la pi\u00f9 famosa delle quali \u00e8 Il Bacio.
Nato nel 1862, il pittore austriaco Gustav Klimt divenne noto per l’elevato stile decorativo e la natura erotica delle sue opere, viste come una ribellione contro l’arte accademica tradizionale del suo tempo. I suoi dipinti pi\u00f9 famosi sono Il bacio e il ritratto di Adele Bloch-Bauer.<\/p>\n\n\n\n
Gustav Klimt nacque alla periferia di Vienna, Austria, il 14 luglio 1862. Suo padre, Ernst, era un incisore d’oro in lotta che era emigrato a Vienna dalla Boemia, e sua madre, Anna, aveva talento musicale, anche se lei non aveva mai realizzato il suo sogno di diventare una musicista professionista. <\/p>\n\n\n\n
Forse geneticamente predisposto alle arti, allora, Klimt mostr\u00f2 un notevole talento fin da piccolo, e a 14 anni lasci\u00f2 la sua scuola normale per frequentare la Scuola di Arti e Mestieri di Vienna con una borsa di studio completa, cosa non da poco considerando sia la sua giovinezza che la relativa povert\u00e0 in cui era stato cresciuto.<\/p>\n\n\n\n
Durante la sua permanenza presso l’istituzione, Klimt ricevette una formazione conservatrice e classica che accett\u00f2 prontamente e concentr\u00f2 i suoi studi sulla pittura architettonica. La sua prima ambizione come artista era quella di diventare semplicemente un insegnante di disegno. <\/p>\n\n\n\n
Gli orizzonti di Klimt cominciarono ad allargarsi, tuttavia, quando il suo talento in erba gli valse varie piccole commissioni mentre era ancora a scuola e, dopo la laurea nel 1883, apr\u00ec uno studio con il fratello minore Ernst e il loro amico comune Franz Masch.<\/p>\n\n\n\n
Definendosi la Compagnia degli Artisti, il trio accett\u00f2 di concentrare il proprio lavoro sui murales e di accantonare ogni personale inclinazione artistica a favore dello stile storico popolare tra l’alta borghesia e l’aristocrazia viennese dell’epoca. <\/p>\n\n\n\n
Questa decisione si rivel\u00f2 valida, poich\u00e9 non solo gli valse numerose commissioni per dipingere chiese, teatri e altri spazi pubblici, ma permise loro di lavorare in modo intercambiabile ai loro progetti. <\/p>\n\n\n\n
Le loro opere pi\u00f9 importanti in questo periodo furono il murale del Burgtheater di Vienna e il soffitto sopra la scala del Kunsthistorisches Museum. <\/p>\n\n\n\n
Il gruppo fu onorato per i risultati ottenuti nel 1888 quando ricevette l’Ordine al Merito d’Oro dall’imperatore austro-ungarico Francesco Giuseppe I.<\/p>\n\n\n\n
Nel 1890 i fratelli Klimt e Masch si unirono all’Associazione degli Artisti di Vienna, un gruppo artistico conservatore che controllava la maggior parte delle mostre in citt\u00e0. <\/p>\n\n\n\n
Ma anche se Gustav Klimt continu\u00f2 ad allinearsi con le fazioni pi\u00f9 tradizionali del mondo dell’arte, ben presto conobbe cambiamenti nella sua vita personale che lo avrebbero mandato su un cammino tutto suo.<\/p>\n\n\n\n
Nel 1891, il fratello di Gustav, Ernst, spos\u00f2 una donna di nome Helene Fl\u00f6ge, e nello stesso anno Gustav realizz\u00f2 per la prima volta un ritratto della sorella, Emilie. <\/p>\n\n\n\n
Questo primo incontro segn\u00f2 l’inizio di quella che sarebbe stata un’amicizia duratura e che avrebbe avuto un impatto significativo sulla direzione dei lavori successivi di Klimt. <\/p>\n\n\n\n
Ma fu la tragedia personale dell’anno successivo ad avere l’influenza pi\u00f9 significativa sul corso dell’arte di Klimt, quando morirono sia il padre che il fratello Ernst. <\/p>\n\n\n\n
Profondamente influenzato dalla loro scomparsa, Klimt inizi\u00f2 a rifiutare gli orpelli naturalistici della sua formazione a favore di uno stile pi\u00f9 personale, che si basava fortemente sul simbolismo e attingeva da una vasta gamma di influenze. <\/p>\n\n\n\n
Con la scomparsa di Ernst Klimt e la direzione in cui si stava dirigendo lo stile di Gustav, la Compagnia degli Artisti era sempre pi\u00f9 difficile da mantenere. <\/p>\n\n\n\n
Tuttavia, ricevettero ancora commissioni, e nel 1894 furono scelti per dipingere murali per il soffitto dell’auditorium della Grande Sala dell’Universit\u00e0 di Vienna.<\/p>\n\n\n\n
Ma continuando la sua ricerca di una libert\u00e0 artistica pi\u00f9 significativa e personale, nel 1897 Klimt e un gruppo di artisti che la pensano allo stesso modo si dimette dall’Associazione degli Artisti di Vienna e fond\u00f2 una nuova organizzazione chiamata Secessione di Vienna. <\/p>\n\n\n\n
Pur rifiutando principalmente l’arte classica e accademica, il gruppo non si concentr\u00f2 su uno stile in particolare, ma si concentr\u00f2 invece sul sostegno ai giovani artisti non tradizionali, portando l’arte internazionale a Vienna ed esponendo le opere dei suoi membri. <\/p>\n\n\n\n
Klimt \u00e8 stato nominato primo presidente e ha fatto parte della redazione della rivista “Sacred Spring”. La prima mostra della Secessione di Vienna si \u00e8 tenuta l’anno successivo ed \u00e8 stata molto frequentata e popolare. <\/p>\n\n\n\n
Tra le opere esposte vi era la pittura di Klimt sul simbolo del gruppo, la dea greca Pallas Athena. Nel tempo sarebbe stata la prima di una serie di opere del periodo pi\u00f9 noto e di maggior successo di Klimt.<\/p>\n\n\n\n
Nel 1900, Philosophy, uno dei tre murales che Klimt stava sviluppando per l’Universit\u00e0 di Vienna, fu esposto per la prima volta alla settima mostra della Secessione di Vienna. <\/p>\n\n\n\n
Caratterizzato da varie forme umane nude e da un immaginario simbolico piuttosto inquietante e oscuro, l’opera suscit\u00f2 scandalo tra i docenti universitari. <\/p>\n\n\n\n
Quando le altre due opere, Medicina e Giurisprudenza, sono state esposte in mostre successive, sono state accolte con una risposta altrettanto indignata che alla fine ha portato ad una petizione che chiedeva che non fossero installate a scuola, a causa della loro natura ambigua e pornografica. <\/p>\n\n\n\n
Quando alcuni anni dopo non erano ancora esposti da nessuna parte, un Klimt incensato si ritir\u00f2 dalla commissione e restitu\u00ec il compenso in cambio dei suoi dipinti.<\/p>\n\n\n\n
Eppure, nonostante queste frustrazioni, il successo di Klimt stava raggiungendo il suo apice in questo periodo. Nonostante il suo rifiuto a Vienna, la sua Medicina fu esposta all’Esposizione Universale di Parigi e ricevette il Gran Premio, e nel 1902 il suo Fregio di Beethoven fu esposto con grande successo di pubblico. <\/p>\n\n\n\n
Ma forse la cosa pi\u00f9 significativa, all’inizio del 1900, Klimt si trovava nel bel mezzo di quello che viene comunemente definito il suo “Fase d’oro”. <\/p>\n\n\n\n
A partire dalla Pallas Athena del 1898, Klimt crea una serie di dipinti che fanno largo uso della foglia d’oro ornamentale e di una prospettiva piatta e bidimensionale che ricorda i mosaici bizantini per creare figure iconiche di grande effetto. Tra le opere pi\u00f9 rappresentative sono “Giuditta” (1901), “Danae” (1907) e “Il bacio” (1908).<\/p>\n\n\n\n
L’opera forse pi\u00f9 famosa di Klimt di questo periodo, tuttavia, \u00e8 il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I.” del 1907. Commissionata nel 1903 dal ricco marito industriale di Bloch-Bauer, l’opera rimase in possesso della famiglia fino alla sua presa da parte dei nazisti durante la seconda guerra mondiale. <\/p>\n\n\n\n
Alla fine esposto nella Galleria di Stato austriaca, il dipinto vi rimase fino a quando una delle nipoti di Bloch-Bauer, Maria Altmann, intentando una causa contro l’Austria per il suo ritorno. <\/p>\n\n\n\n
Altmann ha vinto il suo caso nel 2006, e il dipinto \u00e8 stato venduto all’asta nel giugno dello stesso anno per 135 milioni di dollari, il che lo rende il pi\u00f9 alto prezzo mai pagato per un’opera d’arte all’asta. <\/p>\n\n\n\n
Il passato storico dell’opera \u00e8 stato oggetto di numerosi libri e documentari, e pi\u00f9 recentemente \u00e8 al centro del film Woman in Gold, che vede Helen Mirren nel ruolo di Maria Altmann.<\/p>\n\n\n\n
Forse niente pu\u00f2 riassumere gli ultimi anni di Klimt meglio delle sue stesse parole: “Non ho mai dipinto un autoritratto. Sono meno interessato a me stesso come soggetto della pittura che in altre persone, soprattutto donne”. <\/p>\n\n\n\n
In effetti, la maggior parte delle sue opere successive presenta bozzetti e dipinti di donne, tipicamente in vari stati di spogliamento o di nudit\u00e0 totale. <\/p>\n\n\n\n
Scapolo per tutta la vita, Klimt ha avuto innumerevoli relazioni durante la sua vita, spesso con le sue modelle, e ha dato alla luce 14 figli lungo la strada. Il suo rapporto pi\u00f9 duraturo, tuttavia, \u00e8 stato con Emilie Fl\u00f6ge. <\/p>\n\n\n\n
Anche se non si conosce la piena natura della loro amicizia, essi rimasero in reciproca compagnia per il resto della sua vita, e i dipinti di paesaggi che costituiscono la maggior parte delle sue successive opere non-ritratti furono dipinti durante le estati trascorse con lei e la sua famiglia ad Attersee, un lago nella regione austriaca del Salzkammergut.<\/p>\n\n\n\n
Nel 1905 la Secessione di Vienna si divide in due gruppi, uno dei quali si forma intorno a Klimt. Nello stesso anno riceve una commissione per il soffitto della sala da pranzo del Palais Stoclet, la casa di Bruxelles di un ricco industriale belga. <\/p>\n\n\n\n
L’opera fu completata nel 1910 e l’anno successivo il suo quadro “Morte e vita” ricevette il primo premio ad una mostra internazionale a Roma. Klimt considera il premio tra le sue pi\u00f9 grandi realizzazioni.<\/p>\n\n\n\n
Nel gennaio 1918, Gustav Klimt subisce un ictus che lo lascia parzialmente paralizzato. In seguito fu ricoverato in ospedale e, mentre era in quel luogo, si ammal\u00f2 di polmonite, di cui mor\u00ec il 6 febbraio 1918. Viene sepolto nel cimitero di Hietzing a Vienna.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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