L’esperienza artistica di Giuseppe Borrello si stacca nettamente dalle vicende e dai linguaggi espressivi del secondo Novecento. Si tratta di una ricerca che si ricollega alla straordinaria stagione della pittura italiana, di un impegno che riconsidera il valore del disegno, della linea, del chiaroscuro, di una sequenza di immagini che hanno il fascino di deliziose fanciulle, dei volti dei bambini, di sinuosi nudi femminili, mentre prendono forma le testimonianze tratte dall’iconografia relativa all’Arte Sacra. E questo suo mondo si pone al di là dell’Arte Povera, dei concettuali, dei citazionisti e dei minimalisti, per ridefinire il ruolo del pittore e della pittura in questo ben preciso periodo legato alla sperimentazione più avanzata, alle installazioni, all’impiego di nuove tecniche per esprimere il senso più profondo dell’umana esistenza. In tale angolazione si definisce l’essenza del discorso di Borrello, la sua capacità di cogliere e fissare un profilo, di dare consistenza a una folta chioma, di circoscrivere la forma di un melograno o di un bricco per il caffè. Le sue incisioni rinnovano, quindi, la vibrazione del segno che scandisce la figurazione con energia, con intensità, con la volontà di imprimere sulla lastra e, poi, sul foglio di carta le antiche strade di Sant’Agata di Esaro, in provincia di Cosenza, con i muri corrosi dal tempo, i vasi di fiori sui balconi, le scale che immettono nelle abitazioni. E la successione delle "impressioni" sottolinea un mondo che è fatto dall' espressione raccolta e ispirata di un "Padre Pio", il drappeggio della veste di "Claudia", la sottile malinconia che trapela dalla "Nostalgia del mare", sino ad arrivare all' "Estasi"  della ragazza coi vortivosi capelli sciolti. Dalla linea morbida e armoniosa ottenuta con la punta della biro, si passa alla suggestione della punta d’argento, alla Maggior durezza delle incisioni che completano l’ampio "corpus" delle "tavole" realizzate da Borrello e di quel suo riconsiderare la composizione, l’anatomia, l’impo-stazione della rappresen-tazione per conferire una propria e classica individualità all’insieme della sua opera.