La tavolozza di Claudio Malacarne è quella di un pittore generoso che non indugia a trasferire nelle opere che dipinge la certezza delle proprie convinzioni. Senza celare le emozioni, senza ricorrere a strani escamotage per camuffare le titubanze, egli si concede con slancio a tutti coloro che casualmente o intenzionalmente si trovano ad osservare i suoi lavori. I paesaggi che L'artista raffigura più spesso raccontano di terre lontane e ci rammentano quelli da cui aveva tratto ispirazione anche Gauguin. Così come le tonalità accese fanno ripensare a quelle dei pittori fauve, con i rossi, i gialli, gli arancio ed anche i blu e i verdi appena interrotti da pennellate di rosa chiaro o di fuxia, che appartengono, comunque, ad una scala cromatica assolutamente virtuale. Qui, in questi luoghi dove l’atmosfera sembra richiamare umide immagini tropicali, cresce e si alimenta un’iconografia ricca di luce solare, cieli tersi ed aria pura. Una natura ideale, dove, suggestivi, sono gli affacci sulle piazzette, i bar all’aperto in attesa dei sereni vacanzieri, o i porticcioli con le barche dei pescatori in sosta e le casette accatastate che li guardano, piene di finestrelle che è spontaneo immaginare abitate da persone indaffarate, capaci di apprezzare la vita ed i suoi alterni equilibri. Ecco un aspetto quanto mai curioso dell’opera pittorica di Malacarne: anche quando vi è totale assenza di figure, i suoi porticcioli e le sue piazzette vivono di qualcosa che è stato.
Laddove, invece, i dipinti raccontano semplici scene di vita quotidiana, a prevalere è sempre l’aspetto analitico piuttosto che quello descrittivo, come se il pittore volesse rivelare       l’urgenza    di   chi è   abituato  a  guardare  oltre le cose, alla ricerca della loro verità. Infatti, anche quando egli prende in esame la figura, assoggettandola al ritrattò di un musicista (Concerto jazz) o di un pescatore intento ad aggiustare le proprie reti (Mattino al porto),  o  ancora di un uomo assorto nei propri pensieri (Il pensatore), il gesto creativo, più che sottolineare l’aspetto formale, tende a precisare la sua attenzione verso la parte interiore del soggetto ritratto. Tanto che, mentre nel paesaggio è dato sovente di assistere ad una ridondanza cromatica, nella figura colore e materia vengono scientemente ridotti alla loro essenzialità. Ecco perché quando Malacarne l’affronta si trasforma, e ribalta, forse inconsciamente, la sua esigenza di pittore “selvaggio”, concentrando la propria attenzione sulle impressioni,  senza tuttavia far decrescere la tensione delle emozioni. Questa caratteristica, nell’opera dell’artista, deriva dal diverso modo di interpretare due tipi di realtà: quella esteriore (il paesaggio) e quella interiore (la figura). Ma  è  pur  sempre  una