scelte, il suo appartarsi a garantirsi uno spazio di riflessione collo-quiale, tutto proprio e solitario disinquinato, non soltanto in senso ecologico, ma anche rispetto alle pressioni del sistema dell’arte , evidentemente. La natura è un universo, è il suo universo, nulla sembra aver luogo ne peso per il suo immaginare oltre quei confini d’un dialogo sempre avvertito, non soltanto percettivame-nte in qualità ottiche ( cromatiche etc.) ma anche in qualità mate-riche, d’intrisione sen-sitiva. Altre volte il suo sguardo è più distan-ziato a suggerire una profondità di paesag-gio ed è qui che Tonin tocca consistenze par-ticolarissime, stabilisce paesaggi visibile ed insensibili che solo la pittura sa offrire , mentre i tempi di percezione sembrano prolungarsi e coricarsi di straordinarie sotti-gliezze, senza mai avere l’impressione di un atto concluso. Allo stesso modo, il colore è un’intenzione che si espone a tutte le possibili evidenze, e le sfumature di certi effetti cromatici si muovono sulla super-ficie articolandola in punti di profonda concentrazione o in improvvise sottrazioni di luce. Spazi illimitati, bagliori di luci lontane, trasfigurazioni di luo-ghi sommersi nella profondità mitica del tempo. Così , tra oriz-zonti larghissimi e stretti spiragli di spa-zio, l’immagine dà compimento al suo infinito margine di tra-sformazione : si allarga fino a coinvolgere energie visibili tutt’ intorno e si contrae fino a fissare le proprie componenti interne, rientrando in uno stato di silenzio. La pittura afferma allora la sua irriducibile natura di oggetto muti, non verificabile e sosteni-bile in un’ altra dimen-sione linguistica. E’ un bilico allora, fra abban-dono e distacco, fra cecità e intenzione, fra destino e progetto, che regge il “paesaggio “ di Tonin : un crinale ristretto su cui germina il seme difficile della pittura che torna ad inventarsi con i suoi enigmi, le sue sedu-zioni, i suoi fascinosi interrogativi.