il rischio è quello di cedere alla suggestione del colore (e della materia), rinunciando cosi a quell’approfondimento che la pittura di Peruzzi merita grandi attenzioni in ogni caso. E invece la sapienza del colore, e la cura con cui è "costruito" più che distribuito, non è che la componente più vistosa di un processo a lunga e sofferta elaborazione. Intanto nelle opere di Silvano Peruzzi non c’è impronta disegnativa. Nel senso che è il colore a dar vita all’immagine, e non quella ad essere coperta dal colore. Di qui quella ricchezza di materia, quegli insoliti spessori che rendono cosi personalissima la sua pittura. La quale nasce da quella naturale tendenza al racconto, che è propria di tanti artisti, perché è questa la dote principale del dipingere di Peruzzi: la sua felice capacità di fare poesia, attraverso immagini comuni, legate al mondo di esperienza di ognuno di noi. Le sue figure (siano innamorati in barca o vecchie segnate da una geografia di rughe) sono emblematiche di una condizione e di un costume di vita che sfugge ad una lettura superficiale. Peruzzi ha scelto un proprio linguaggio per meglio disporre della sua libertà d’espressione, senza quei vincoli che fatalmente insorgono in un’opera all’insegna delle scuole e dei suoi canoni. Nell’apparente anarchia pittorica egli ha scoperto il gusto per le sue rappresentazioni fra verità e fantasia, realtà e sogno. Da rendere di volta in volta con un pizzico di trasgressione, anch’essa propria dell’uomo Peruzzi, che con molte probabilità trova sfogo solo nella pittura. Così, a comporli come ritratti di altrettante situazioni (vissute o inventate, poco importa) i dipinti di Peruzzi offrono un panorama imprevedibile della nostra società e del suo tempo. Una sorta di teatrino a colori, dove, sottraendosi al fascino del racconto, è possibile trovare in filigrana visi e virtù di ognuno di noi.