Rubriche d'Arte
dei Critici di
Tuttarteonine

Peppe Perone è un giovane artista che nelle sue esposizioni, attraverso complesse e allusive installazioni, invade lo spazio facendo uso di figure e mezzi simbolici che fanno riflettere lo spettatore………Nato nel 1972, vive e lavora a Rotondi  ed ha svolto sinora la sua attività in parallelo con quella

del fratello gemello Lucio, artista con cui divide lo studio. Nel settem­bre del 1987 si iscrive al Liceo Artistico Statale di Benevento dove con­segue la maturità nel luglio del 1990. Dal 1990 al 1994 frequenta il corso di scultura dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Uno dei suoi ultimi progetti è stato concepito per la Galleria Image – Furini Arte Contemporanea di Arezzo, dal titolo “ La stanza nella stanza”. L’artista definisce così il suo più recente lavoro: “L’idea è quella di creare una sorta di grande incubatrice dove le uova non vengono covate dalle galline, ma da grossi cucchiai: la gallina in questo caso diviene solo una mera spettatrice. La grande ricerca tecnologica, la manipolazione genetica e la clonazione stanno modificando non solo la vita dell’uomo, ma anche quella degli animali, che vengono allevati in batteria riducendosi a rappresentare il valore di ‘solo’ cibo nella nostra catena alimentare, lasciando modificare la loro vita naturale e nello stesso tempo quella dell’uomo. Entrando in questa stanza da riproduttore, si diventa spettatori insieme alla gallina: ciò è motivo di grande  riflessione  generale”.  L’idea

di Perone è quella di  affrontare in modo ludico un problema sociale, quindi di attrarre l’attenzione su un problema reale usando un’accattivante metafora diretta e per certi aspetti inquietante. Lo spettatore stesso è coinvolto in questa operazione innaturale ed è attratto dalle figure in vetroresina ricoperte di sabbia e che propongono, nell’irrealtà della materia,

una  situazione oggettiva. Sempre dalla viva voce dell’artista si capisce il perché dell’utilizzo di un materiale tanto effimero quanto coinvolgente:  “La sabbia, che ricopre e cristallizza ogni opera, è la costante del mio lavoro, è un elemento che mi ha sempre attratto e  che nell’immaginario comune tende a ricordare le prime manipolazioni infantili, la fragilità (castelli di sabbia) e la mutabilità continua dovuta agli agenti atmosferici”. La sabbia allude quindi al senso ludico, all’eterna trasformazione, alle ideologie effimere sulle quali a volte la società costruisce le proprie basi. Gli oggetti d’uso quotidiano diventano, nell’immaginario e nella materia di Perone,     frammenti    senza   tempo

  sospesi, pietrificati.  Mantenendo un costante equilibrio fra una ricerca spettacolare ed esteticamente attraente, Perone riesce ad incuriosire e spiazzare l’occhio e la mente  dell’osservatore. Il complesso lavoro dell’artista desta perplessità e intrigo e non si ferma solo al concepimento dell’idea, ma la rende concreta, vivibile, entro la quale il soggetto pensante entra fisicamente e può vivere da protagonista. L’installazione diventa dunque lo scenario del sogno, proprio per l’apparente fragilità dei soggetti che la compongono, e spazio lo mentale in cui sviluppare e interagire con l’idea stessa.  L’utilizzo della sabbia, così come il meccanismo della decontestualizzazione degli oggetti o la mancanza di titoli, rafforza, l’aurea enigmatica e metafisica dell’opera, mantenendone al tempo stesso, la capacità espressiva. Di fronte al lavoro di Peppe Perone, nel quale «Il gioco, la manualità, gli equilibri formali ed estetici si fondono con le motivazioni concettuali», lo spettatore comincia ad evadere al di là del proprio tempo, sulla traccia di libere analogie, simboli e metafore. L’artista attraverso pause e ritmi,  mette in scena vere e proprie opere teatrali sorrette da regole inspiegabili e istintive…