Rubriche d'Arte
dei Critici di
Tuttarteonine

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Un pittore “ giovane” ama definirsi Ottavio Sabia in arte Otsa. Mi pare di vederlo al chiuso di una banca, pensare alle immagini,  che avrebbe potuto dipingere con i pennelli e i colori. Nella storia dell’Arte, vi sono esempi di artisti nati tardi come Vincent Van Gogh, lo stesso Paul Gauguin e il Doganiere Rousseau. Nascere tardi non è un handicap e nessun artista nasce mai per caso. Ma cosa hanno in comune con OTSA questi artisti? Semplice hanno iniziato tardi, ma si sono messi a studiare seriamente la pittura, perché come diceva Degas “ Oh!, la pittura è cosa facile quanto non si sa, ma difficile quanto si sa” e Ottavio da quanto è in pensione studia, lavora alle sue tele con pazienza certosina. Nella calma del suo studio, dipinge, legge, scrive, disegna e contempla i paesaggi della mente. Dipinge paesaggi che sembrano astrazioni densi di colori della sua terra, i blu, gli ocra, insieme ai rossi sembrano definire una materia che diventa sempre più compatta, più sostanziosa. La Lucania densa di tradizioni e di cultura è nell’immaginario del pittore, egli dipinge le calli silenziose e le candide masserie sulle cui pietre si riflette il sole cocente di un meriggio allo zenith. La sua pittura piano diventerà più matura, timbrica, sostanziale. E’ questione di tempo e studio continuo, ma egli vi arriverà. Tutto è in nuce. Come la farfalla dopo tanto penare esce dal bozzolo, così Otsa  nascerà pieno artista. Nella vita così come nell’arte, c’è sempre un nobile scopo per cui ci adoperiamo, perché tutto abbia un senso. E quando si superano le barriere del dilettantismo allora nasce la grande arte, che è linguaggio, espressione del nostro sé più profondo. Arte come puro spirito, e in questo pittore c’è lo spirito del fare arte, che è un continuum, un fare ma anche un disfare, un andare verso  un andare oltre , un andare contro le barriere e gli schemi che la vita stessa ci impone. Il discorso dell’arte è lungo, e scrivere di OTSA in termini non banali non è semplice, le sue tele hanno una forza e un discernimento non comune per un pittore alle prime armi, la sua pittura per certi versi mi rimembra quella del pistoiano Salvatore Magazzini, ma anche certo paesaggismo americano degli anni ’30. Così come nella stesura della materia fotografo certo espressionismo astratto americano. Anche se OTSA sicuramente non ha mai visto, né visionato gli artisti da me citati,  porta in sé i germi  di artisti passati che sono diventati archetipi dell’immaginario collettivo. Non vi è tridimensionalità nelle immagini di OTSA, solo un immenso spazio bidimensionale rotto qua e là da rette e diagonali, rinforzato da colori pastosi, forti, dati con vigore, così come forte deve essere il suo gesto. Una gestualità da pittore giovane, ma rigoroso, anche se nel tratto si riscontrano certe ingenuità apparenti, che presto  saprà superare. Concludo con una nota scritta del 1944 di Barnett Newman:”L’arte moderna è astratta, intellettuale! E’ l’espressione dello spirito dell’uomo. Esprimeremo quello spirito con nudi in pose artificiali fra le suppellettili di uno studio sotto un’illuminazione teatrale?” Ottavio, medita sul significato di moderno, astratto, intellettuale, perché il tuo linguaggio espressivo contiene  già queste caratteristiche.

Rosa Spinillo